Créé à l’initiative du Pôle de coopération pour les musiques actuelles en Pays de la Loire, Mécènes pour la Musique est un fonds de dotation qui collecte du mécénat financier, de moyens ou de compétences au profit des projets musicaux du territoire régional.
L’aide sollicitée vise à soutenir une partie des frais inhérents à la création, notamment ceux des résidences.
Appel à projets « Soutien à la création Musicale », en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest
Michelle & Les Garçons, trio pop francophone d’Angers né en 2021, travaillera en résidence la création d’un nouveau spectacle du 20 au 23 février 2023 à la SMAC Bonjour Minuit à Saint-Brieuc. Visant à entourer la sortie du tout premier EP du groupe, ce nouveau spectacle inédit sera diffusé en tournée à partir de fin février 2023 puis durant toute l’année en salles et festivals, accumulant au total plusieurs milliers de spectateurs et spectatrices. Il a donc pour objectif de soutenir cette étape primordiale du projet, la vocation d’atteindre un nouveau palier dans l’émergence et la professionnalisation du groupe.
La création porte sur la construction d’un tout nouveau spectacle incluant de nouveaux morceaux ainsi que des instruments additionnels : le travail portera en partie sur la composition et arrangements de nouveaux morceaux, l’intégration de nouveaux instruments afin d’enrichir le spectacle et maximiser son impact dans une année charnière pour le développement du projet.
Pour des résidences artistiques (son et mise en scène), rémunération des musiciens et techniciens et location de matériel, mais également l’achat de matériel.
Appel à projets « Soutien à la création Musicale », en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest
Amy Lee & The Loco Project Band est un groupe Nantais, qui a pour particularité d’avoir inventé une histoire pour base narrative de ce projet. Le projet live est basé évidemment sur la musique, mais également sur la projection vidéo de visuels réalisés spécifiquement pour le groupe par le réalisateur Maxime Brugnon, ce qui offre une expérience de concert intense !
Le créateur du projet est Jérémy Grollier (Lys & Steve Hewitt (Placebo), Gaume, Archimède,…).
Pour la conception du nouveau live de FYRS. Elle permettra de financer les résidences de création et les besoins scénographiques (costumes, décor…)
Appel à projets « Soutien à la création Musicale », en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest
Tristan Gouret (guitariste auteur-compositeur) est devenu Fyrs après un séjour à Bristol où il a mûri son projet indie-pop-folk. Il nous guide dans un univers intime, fragile et sincère, débordant d’amour et de mélancolie. Il raconte au travers des morceaux, la violence d’un premier deuil et la destruction d’un monde imaginaire parfait, les étapes qui font de lui le jeune homme qu’il est devenu et la perte d’une innocence si précieuse.
L’aide sollicitée participera à la rémunération des artistes/intervenants en résidence de création.
Appel à projets « Soutien à la création Musicale », en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest
YEKA met en scène un quintet inattendu avec « l’électronique » au coeur d’un spectacle unique. La scénographie révèle un paysage anarchiquement soigné et artisanalement tissé de câbles suspendus avec des capteurs sonores reliés entre le sol, les instruments, les voix et les corps. YEKA fait se rencontrer la tradition du masque, les claquettes de la Nouvelle Orléans, la manipulation d’objets, le chant, le parlé-chanté, l’accordéon, la transe polyrythmique, l’électro,… à vos pieds qui dansent déjà !.
L’aide sera utilisée pour l’achat de matériel lié à l’interfaçage entre la scénographie vidéo et la production musicale (ordinateur PC portable permettant de récupérer les signaux produits par les capteurs optiques de la batterie et de les utiliser comme source de modulation pour la projection vidéo)
Appel à projets « Soutien à la création Musicale », en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest
Le projet Rixes s’inscrit à l’interface entre musiques « rave », musiques improvisées, création sonore, et arts numériques. L’objectif est de s’intéresser aux relations entre les corps des musiciens et les interfaces, dans un dialogue entre mouvement, signal informatique, expression musicale, et réception du public. Il s’agit ainsi d’insister sur la dimension corporelle des interactions entre les musiciens et leurs dispositifs (machines, instruments), en s’appuyant sur une création visuelle numérique qui permettra également de rendre ces interactions tangibles aux yeux du public à travers une scénographie spécifiquement conçue pour le projet. Il s’agira d’une des toutes premières propositions de ce type à l’échelle internationale, intégrant la captation optique d’une batterie, couplée à une performance de musiques électroniques en temps réel, et à un dispositif génératif de création multimédia, tout en conservant une dimension liée à la fête, à la danse, et aux cultures techno.
Le dispositif s’organise donc autour de capteurs optiques installés sur la batterie de Bertrand James, équipée de peaux silencieuses. Chacun de ces capteurs permet de transmettre des informations générées par le jeu du batteur : vitesse de frappe, force de l’impact sur la peau, et emplacement de la frappe sont ainsi convertis en signaux numérique. Ces signaux sont alors utilisés pour déclencher des échantillons, des notes sur des synthétiseurs (analogiques ou numériques), et pour en moduler le timbre et la tonalité de façon dynamique et en temps réel. En parallèle, Maël Péneau récupère le signal audio généré par Bertrand James, afin de le traiter et de le moduler, et y ajoute ses propres improvisations, à partir de synthétiseurs/séquenceurs analogiques, et d’un système modulaire de traitement du signal conçu spécifiquement pour ce projet.
Pour soutenir la partie des concerts, échanges et médiations
Appel à projets « Soutien à l’accès à la Culture », en partenariat avec la Fondation GRDF.
« Ce projet fait suite à une action menée de 2020 à 2022. Mise en place d’une création partagée (dispositif ville de Nantes) – 3 groupes d’artistes amateurs et en situation de handicap (tous types de handicaps) et des artistes pro : « Nous sommes des voix sans bouche ». Le Collectif T’Cap a coordonné ce projet qui était également relié à un programme européens http:// www.change2regard.eu/culture/
À la demande des artistes en situation de handicap qui ne souhaitent pas s’arrêter là, nous avons le projet de prolonger cette belle expérience sur un format de scènes, de rencontre et d’échange avec le public (essentiellement quartiers prioritaires de Nantes Métropole).
L’accès à la création musicale a été rendu possible grâce à des instruments numériques (orgue sensoriel – Sound Beam) adaptés aux différents types de handicap. Nous prévoyons des temps de bord de scène après concert – de médiation démo et d’essais de ces instruments pilotés par les artistes en situation de handicap vers les différentes catégories de publics.
Pour la partie concert, et dans un idéal nous souhaitons reproduire la visualisation (vidéo projetée) du jeu musical et son des instruments numériques moins visibles que les instruments classiques (cf : https://www.change2regard.eu/culture/creations-artistiques/)
Enfin, nous souhaitons que tous les concerts soient accessibles à tous les types de handicap (audiodescription pour les personnes déficientes intellectuelles – gilets vibrants – caissons vibrants et interprétation de Langue des Signes Française pour les personnes sourdes- accompagnement humain pour les personnes avec déficience intellectuelle. »
Appel à projets « Soutien à l’accès à la Culture », en partenariat avec la Fondation GRDF.
En parallèle de l’activité de diffusion de concerts, le festival développe un projet d’actions culturelles. L’idée est d’exploiter l’énergie et l’émulation créées par le festival pour impliquer différents publics dans la dynamique et ainsi devenir un réel levier social et culturel sur le territoire. Dans une démarche de démocratisation culturelle et d’ouverture vers l’extérieur, Les Z’eclectiques se positionnent dans une logique partenariale afin de développer des valeurs comme le décloisonnement, l’enrichissement personnel, le partage de savoirs ou encore l’accessibilité sur le territoire des Mauges.
Les parcours musiques actuelles
L’idée des parcours musiques actuelles, lors de chacune des quatre collections du festival, est d’accompagner un groupe émergent de la région et de lui permettre de proposer des « concerts – rencontres – ateliers » dans différents « lieux de proximité » du territoire. Les Z’eclectiques se placent en tant que médiateur entre les artistes régionaux et les structures sociales et culturelles du territoire. Ces différents partenariats et ce projet commun permettent la mise en place d’un réel maillage territorial ambitieux et de proximité́.
Ce projet remplit ses objectifs et séduit de nombreux partenaires. Nous voulons aujourd’hui imaginer une suite plus ambitieuse, nous comptons sur les 3 prochaines années pour approfondir le projet et permettre le développement de nouvelles étapes. Cette ambition nécessite de trouver des moyens supplémentaires, ce que nous nous employons à faire en cherchant de nouveaux partenaires et mécènes.
Pour l’achat de petit matériel (enregistreurs), le salaire et les déplacements des intervenant·es.
Appel à projets « Soutien à l’accès à la Culture », en partenariat avec la Fondation GRDF.
A travers la réalisation d’un podcast, des jeunes des quartiers prioritaires accompagnés par le Centre éducatif de Trémac (https://www.centretremeac.fr/) sont invités à découvrir la diversité de la scène musicale en Loire-Atlantique.
Dans un but d’élargir leur prisme de recherche professionnelle, ils iront également à la rencontre des différents métiers qui composent le monde musical.
Les jeunes découvriront et participeront à chaque étape de création des podcasts.
L’aide permettra de compléter le budget de l’ensemble des actions culturelles et des spectacles scolaires. Elle permettra l’équilibre financier du projet.
Appel à projets « Soutien à l’accès à la Culture », en partenariat avec la Fondation GRDF.
Produit par Adjololo System et Musique et Danse en Loire-Atlantique, Homo Natura est un projet qui réunit les langues, les arts et les cultures autour d’une expérience artistique consacrée au multiculturalisme et à la biodiversité.
En réunissant des artistes du collectif Akeïkoi et de la troupe Yelemba d’Abidjan, cette création est le fruit d’une rencontre entre 14 artistes, musiciens, percussionnistes et danseurs de Loire-Atlantique (la famille Livenais est installée à Vallons-de-l’Erdre) et de Côte d’Ivoire.
Inspiré du livre éponyme de Valérie Cabanès, essayiste française et juriste en droit international spécialisée dans les droits de l’Homme et le droit humanitaire, ce projet reprend le propos de cet ouvrage en donnant à repenser une nouvelle alliance entre la terre et ses habitants.
Ce spectacle s’inscrit dans un projet culturel de territoire, sur le Pays d’Ancenis et la Communauté de communes Sèvre et Loire, qui ira à la rencontre de tous les publics via des actions diverses (stages parents- enfants body-percussion, pratique amateur musique et danse, ateliers d’écriture, conte africain, expositions…) en bibliothèques, en écoles de musique.
C’est parce que le groupe Akeïkoi est implanté sur la nouvelle commune de Vallons-de-l’Erdre, que les différents partenaires de ce projet ont imaginé de nombreuses actions pour aller à la rencontre des publics sous toutes ses formes, l’occasion également d’imaginer des actions sur mesure, à destination des publics éloignés de l’offre culturelle.
Financer une partie du salaire du chargé de missions qui va coordonner l’ensemble du dispositif ainsi qu’une partie des prestations et supports de communication inhérents.
Appel à projets « Soutien à l’accès à la Culture », en partenariat avec la Fondation GRDF.
Conception et mise en œuvre d’un ensemble de dispositifs incitatifs et reproductibles destinés pouvoir accueillir tous les publics éloignés de l’offre culturelle quel qu’en soit le motif.
