Créé à l’initiative du Pôle de coopération pour les musiques actuelles en Pays de la Loire, Mécènes pour la Musique est un fonds de dotation qui collecte du mécénat financier, de moyens ou de compétences au profit des projets musicaux du territoire régional.
Salaire des intermittent-es (scénographe, création lumière) et achat de matériel pour création d’un décor.
Appel à projets « Soutien à la création Musicale » #1, en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest et la Société du Zénith Nantes Métropole
A mi chemin entre le conférence qui vise à transmettre et la comédie musicale divertissante, ce spectacle hybride présente l’histoire des disciplines issues du mouvement Hip Hop dans leur diversité. A travers une alternance de morceaux rappés, joués en live, de danse, de beatbox, et d’arts martiaux, de New York à Paris, de 1973 à aujourd’hui LEGIT! emmène le public dans un voyage au coeur du mouvement Hip Hop. La conférence rappée pose des bases, les repères historiques et culturels qui constituent le terreau et l’amorçage pour les ateliers de médiation culturelle et les Block Parties (restitutions festives) que nous organisons par la suite dans des établissements scolaires. Ayant déjà joué une première version de la conférence dans plus de 7 établissements scolaires, notre objectif serait de faire évoluer la conférence rappée pour en faire un spectacle au plateau et la présenter dans des salles de spectacle. Pour ce faire, nous avons 3 résidences de prévu et nous avons engagé une metteuse en scène, un vidéaste, un ingénieur lumière et un scénographe. C’est pour cette raison que nous faisons appel à Mécènes pour la Musique pour nous aider à payer leurs salaires et à acheter le matériel nécessaire pour le décor du spectacle.
Salaire des intermittents comprenant 3 musiciens, un ingénieur son et une scénographe vidéo pendant 5 jours.
Appel à projets « Soutien à la création Musicale » #1, en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest et la Société du Zénith Nantes Métropole
Le projet live Ago Gazo a vu le jour conjointement avec la sortie de l’album en Avril 2023. Durant l’été, le projet se produit sur 5 dates jusqu’au 19 aout, 4 dates en festival et 1 date dans la salle de concert, le Sucre à Lyon, le 22 juillet précédée de 2 jours de résidence in situ. Nous faisons le constat que ces quelques dates permettent au projet d’offrir une première forme au live, d’ailleurs très bien reçu du public. Cependant nous travaillons déja dans une projection d’évolution pour la rentrée en fin d’année et le premier semestre de l’année 2024, avec pour objectif de produire le projet dans des SMAC et des scènes équivalentes à l’international. Pour se faire il semble indispensable que AGO GAZO puisse travailler en condition réelle, au minimum avec une résidence de 5 jours dans une salle de musiques actuelles, pour étoffer et adapter le projet, à la fois dans son aspect musical mais aussi scénographique, aux enjeux de scènes nationales et internationales. Cette résidence de création permettra de travailler le live en condition adaptée pour une première date prévue le 18 novembre à Stéreolux à Nantes ainsi qu’une date au Delta à Namur et une tournée au Togo, au Bénin et Ghana prévue en Avril 2024.
Pour les prestations de recherche et développement scénographie, mastering des morceaux pour le live.
Appel à projets « Soutien à la création Musicale » #1, en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest et la Société du Zénith Nantes Métropole
Chahu est le projet de Charles Arnaud, auteur-compositeur-interprète angevin. Il se positionne dans une démarche professionnelle depuis 2021, avant l’arrêt du groupe dont il était chanteur et guitariste, Dogs For Friends. Ici, Charles pose sa voix grave sur des textes français et des productions pop, le tout naïf en apparence néanmoins profond, personnel autant qu’universel, mélancolique surtout. Si le ukulele était son instrument principal, entre deux accords Chahu ouvre à d’autres sonorités en « risquant » l’ambiance club/ électro, avec l’ajout de boîtes à rythme et de synthés.
En 2021, comme carte de visite, Chahu sort un premier EP éponyme et une captation live tournée au stade Raymond Kopa de Angers. Suit son deuxième EP « 2222 », qui compte parmi les albums coup de coeur de Radio France, permet de travailler sur la structuration du live, de jouer dans le Grand Ouest (Maine-et-Loire, Nantes, La Roche-sur-Yon, Brest), également aux Trois Baudets (Paris), au We Loft Music Festival (Roubaix), en Normandie, en Région Centre, aux auditions régionales des Inouïs du Printemps de Bourges, d’assurer les premières parties de Bertrand Belin, Pierre de Maere, Johan Papaconstantino (2022-2023). Le clip « Possible », issu de cet EP, reçoit le Prix du Public du Festival Premiers Plans. Charles se professionnalise en accédant au régime intermittent. Début 2023, « Fini » vient compléter la trilogie des EP et créé l’évènement lors d’une release party plus que complète chez le disquaire Exit Music For A Drink (Angers). Cet EP rejoint lui aussi le rang des albums coup de cœur de Radio France. Divers·es artistes locaux·ales contribuent au projet, notamment pour la création d’un recueil illustré, d’affiches, de cartes, stickers et t-shirts brodés. C’est d’ailleurs l’année de la naissance de son propre label « Moyen Fort », qui a en majeure partie financé ces collaborations. En parallèle, Chahu poursuit sa participation aux actions culturelles mises en place par Les Z’Eclectiques, se produit en tant que co-compositeur et musicien interprète lors du spectacle de danse contemporaine « Le Poids des Médailles » (cie La Grive) et est toujours auteur-compositeur auprès d’autres projets artistiques (Nerlov, Stav, Joanne O Joan…). La suite de l’année 2023 et la suivante sont consacrées au travail sur son premier album, à la nouvelle création live et à élargir les réseaux de diffusion.
La création se divise en plusieurs temps de résidences suivant une évolution logique. Durant la première résidence (1 jour), l’artiste et le technicien son feront un premier travail sur le choix des morceaux à intégrer. La deuxième résidence (2 jours), Pierre Cheguillaume (Zaho de Sagazan, Disiz, Inuït…) interviendra afin de transmettre ses conseils extérieurs et avisés quant à la dynamique du set et la qualité globale du son. Antoine Thibaudeau (Thylacine, Rilès…) fera ensuite un mastering des parties instrumentales des morceaux choisis. Une fois les mastering reçus, la troisième résidence (4 jours) permettra de calibrer et terminer le travail autour du son. Pendant ce temps, l’illustratrice et le motion designer entreront dans la phase de recherche et développement concernant la scénographie. Nous lancerons la fabrication des éléments de décor et l’achat du matériel nécessaire. Durant la quatrième résidence (4 jours), l’artiste, le technicien son, l’illustratrice, le motion designer ainsi que le technicien lumière se consacreront entièrement à l’aspect visuel du live. Les mois suivants seront l’occasion pour Chahu et son équipe de tester en conditions réelles, lors de dates en salles et festivals. La dernière et cinquième résidence (2 jours) clôturera ce temps de création pour peaufiner le live avant la sortie de l’album et la tournée le promouvant.
L’enjeu principal de cette création est qu’elle soit artistiquement impactante, techniquement optimum et financièrement adaptée au prix du marché de l’émergence pour permettre une grande diffusion et le repérage de l’artiste sur des créneaux de programmation leviers.
Pour les salaires des artistes et du technicien, frais de transport / hébergement / restauration, achat et location.
Appel à projets « Soutien à la création Musicale » #1, en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest et la Société du Zénith Nantes Métropole
Au-delà des vestes de survêtement et des samples de moteurs tuning d’un goût discutable, Scuffles (composé de Thomas Deschodt-Gasnier et Manuel Franc) défendent la volonté de réunir des esthétiques rarement assemblées. En effet si l’univers du premier EP associait le garage/punk à la techno, le prochain à paraître à l’automne 2023 y ajoutera une dimension hyper pop particulièrement affinée. Toujours pensée comme légère et festive, la musique du duo s’affirme de plus en plus mélodique, en français dans le texte, flirtant ainsi avec les univers cold wave. Remarqués par France Inter, Tsugi ou encore Rock & Folk dans l’élan d’un EP dévoilé en novembre 2021 et ponctué par un passage à Bars en Trans, Scuffles assoient avec “Sur le bitume” l’évidence d’une collection de tubes irrésistiblement fédérateurs. Sur des couleurs inspirées de Rendez-Vous, La Femme ou Vox Low à la rencontre d’Arnaud Rebotini, c’est court, simple, frontal et percutant, et toujours de vraies festivités sur scène comme sur des enceintes en after. Avec une nouvelle tournée en 2023, le duo repart à la rencontre d’un public toujours plus élargi et au rendez- vous, se cristallisant en véritable fanbase à mesure des dates. Leur nouvel EP sortira le 17 novembre 2023 et annonce une direction artistique plus assumée et précise que jamais, avec une qualité de production les propulsant durablement au devant de la scène des newcomers français.culturelles.
L’aide sera utilisée pour financer la création d’un live immersif avec multidiffusion et mapping.
Appel à projets « Soutien à la création Musicale » #1, en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest et la Société du Zénith Nantes Métropole
Influencée par la musique classique et la musique pop-rock progressive, Cécile LACHARME débute le violoncelle au conservatoire de Château-Thierry à l’âge de 6 ans. Très vite, elle est invitée par son professeur Martin Barral pour la clôture de festivals de musique classique et rejoint en 2010 l’Orchestre Symphonique Départemental de l’Aisne.. En parallèle, Cécile explore d’autres univers musicaux. Elle découvre l’improvisation et le jazz manouche avant de s’envoler vers des horizons asiatiques. A l’occasion de deux séjours d’un an en Asie du Sud-Est, elle se produit sur les scènes musicales de Singapour, de Hong-Kong et de Siem Reap (Cambodge) où elle effectue de nombreuses collaborations artistiques : pop-rock cubaine, chanson française, jazz manouche et improvisation libre avec une troupe de danse contemporaine cambodgienne. Par son éclectisme et sa sensibilité, Cécile voyage aujourd’hui entre plusieurs univers musicaux, allant de la chanson française de Coline Rio (Nantes) à la musique instrumentale solo en passant par la musique folk-intimiste de Geoffrey Le Goaziou. En attendant elle enchaine les dates en France et à l’étranger (tournée au Canada…), les collaborations multiples (avec Waxx pour la création « Déclics » SACEM aux francofolies) et les actions culturelles.
Pour les salaires des intermittents et les frais de déplacement.
Appel à projets « Accès à la Culture » #1, en partenariat avec la Fondation GRDF.
Afin de contribuer au mieux vivre des patients épileptiques, et plus largement dans les services de neurologie, les deux associations – Le Collectif Øpera et l’association Epilepsie-France, ont imaginé une tournée adaptée à ces lieux afin d’y faire venir la culture.
Ils ont conçu une formule en trois temps avec :
– 1 concert
– 1 temps d’échange artistes/patients
– 1 conférence.
Nos objectifs :
– Ré-enchanter les espaces médicaux en amenant le monde du spectacle dans celui de la santé. Il s’agira d’un véritable show avec création lumière & sonore, comme si une scène de musiques actuelles s’était invitée dans les couloirs médicaux.
– Créer un moment de vie et d’échanges artistiques entre les patients, les soignants et les artistes après le concert. Les patients pourront interroger les artistes sur le processus de création, les instruments, les textes…
– Réfléchir ensemble sur le monde de la santé en invitant les patients et les soignants à une table ronde animée par un spécialiste. Dans la philosophie du « patient-partenaire », une conférence ou temps d’échange sera proposé en amont ou aval du concert sur les maladies neurologiques. Ex : « comment dépasser la honte d’être épileptique ? »
Pour l’achat de matériel de prévention et de nouveaux outils pour les ateliers.
Appel à projets « Accès à la Culture » #1, en partenariat avec la Fondation GRDF.
Le Festid’AL est un acteur culturel et social d’intérêt public. Chaque année, de nouvelles actions et de nouveaux liens sociaux sont tissés sur le terreau du Festid’AL pour développer la cohésion locale et une solidarité forte. Tout au long de l’année, l’association Les Amis d’AL Foncent est à l’initiative d’actions à destination de différents publics afin de créer des moments de rencontres et de mixité.
