Créé à l’initiative du Pôle de coopération pour les musiques actuelles en Pays de la Loire, Mécènes pour la Musique est un fonds de dotation qui collecte du mécénat financier, de moyens ou de compétences au profit des projets musicaux du territoire régional.
SUN est un média local de proximité qui se donne pour objectifs d’informer, de former, d’éduquer et d’innover. Depuis sa création, SUN développe des pistes de réflexion et des solutions sur les nouveaux modes de production et de diffusion du média radio à l’ère du numérique.
Depuis plusieurs années, l’association travaille en interne au développement d’une application mobile. Le travail s’est déjà concrétisé avec le lancement de l’application MySUN en novembre 2014. Cette application a été brevetée avec le soutien de la Région Pays de la Loire. Elle permet aux auditeurs de prendre le contrôle de l’antenne et d’interagir en temps réel sur la programmation musicale. Aujourd’hui, une démarche est menée sur la « Smartradio », solution intégrée à l’application actuelle qui prendra en compte les centres d’intérêt des auditeurs et mixera des contenus éditoriaux ou musicaux, linéaires ou non linéaires (retransmission sportive, concert,…).
SUN est accompagné en mécénat de compétences par Open Group.
31 janvier à 20h, Maison des Arts – Saint Herblain
Décembre 2016
Nouvelle création – « Let’s Rise »
Espace Saint Jacques – Clisson Vendredi 02 Décembre 2016 – 20h30
Le premier appel à projet « Mécènes pour la musique < > SNCF Réseau», lancé en janvier, a consacré le duo nantais After the bees. Désignés lors d’un comité de sélection réunissant plusieurs collaborateurs SNCF Réseau, et des représentants du monde musical, les artistes ont pu bénéficier d’une aide financière pour leur permettre de créer leur prochain spectacle dans les meilleures conditions.
L’aide financière, d’un montant de 10 000 euros, est venue appuyer l’ensemble de la création, et plus spécifiquement le travail singulier réalisé sur les arrangements et la scénographie. Le duo, accompagné par LMP Musique qui porte la production, présentera cette création le 2 décembre à Clisson.
Le premier appel à projet « Mécènes pour la musique < > SNCF Réseau», lancé en janvier, a consacré le duo nantais After the bees. Désignés lors d’un comité de sélection réunissant plusieurs collaborateurs SNCF Réseau, et des représentants du monde musical, les artistes ont pu bénéficier d’une aide financière pour leur permettre de créer leur prochain spectacle dans les meilleures conditions.
L’aide financière, d’un montant de 10 000 euros, est venue appuyer l’ensemble de la création, et plus spécifiquement le travail singulier réalisé sur les arrangements et la scénographie. Le duo, accompagné par LMP Musique qui porte la production, présentera cette création le 2 décembre à Clisson.
A l’issue d’une résidence de création à La Soufflerie – Rezé, After the bees présentera mercredi 9 novembre une sélection de ses prochains morceaux, et explicitera sa démarche. L’occasion de partager un moment privilégié avec les artistes et de découvrir les étapes d’une création artistique.
Mai 2016
Bravo à After the bees, lauréat
« Mécènes pour la musique – SNCF Réseau 2016 »
L’équipe de SNCF Réseau a choisi d’attribuer une dotation de 10 000 euros à After the bees. Oscillant entre une langueur folk et une belle énergie rock, le duo nantais porté par Alexandra Guillot (voix, guitare) et Cécile Gravot (harpe) a séduit par la justesse de ses mélodies. After the bees est accompagné par LMP Musique – Saint Nazaire : www.lmpmusique.fr
La création du spectacle est prévue à la fin de l’année 2016. D’ici là, plusieurs temps de résidence sont programmées dans les salles partenaires de la région. Après Stereolux en mai, le Carré d’Argent (Pont-Château) puis la Bouche d’Air (Nantes) en septembre.
Suivez les étapes de la création sur le scoop-it !
After the bees, lauréat de l’appel à projet Mécènes pour la musique 2016. Crédit photo : Marc Roger. DR.
After the bees, lauréat de l’appel à projet Mécènes pour la musique – SNCF Réseau 2016; entouré de Sandrine Chinzi, directrice territoriale SNCF Réseau, JM Guillemot, DirCom SNCF Réseau, Alix Lecadre, Resp RE, et Vianney Marzin, Le Pôle. Crédit photo : Marc Roger. DR.
Pour mémoire, l’appel à projet Mécènes pour la musique – SNCF Réseau a pour objet de favoriser l’innovation artistique dans le domaine des musiques actuelles en Pays de la Loire, par le soutien à une création artistique. L’appel à projet 2016 a été lancé le 20 janvier dernier, à l’occasion des BIS 2016.
Partager la publication "After the bees – LMP Musique"
9 mai : rencontre autour de l’Orgue sensoriel au 574, FabLab de la SNCF – Nantes
Nouvelle expérimentation en direct de l’Orgue sensoriel et de ses développements, qui permettent à des personnes en situation de handicap d’expérimenter un geste musical et de participer à de multiples projets d’action culturelle sur le territoire de la Loire-Atlantique. Cette démarche collaborative qui réunit plusieurs écoles de musique et des établissements spécialisés a été initiée par David morand, artiste musicien et enseignant, directeur-adjoint de l’Ecole de musique Loire-Divatte.
L’occasion de découvrir également le 574, FabLab SNCF, accélérateur d’innovation, à Nantes !
Août 2016
30 août : les collaborateurs SNCF Réseau expérimentent l’Orgue sensoriel !
Le projet « Orgue sensoriel // capteurs adaptés » porté par l’école de musique Loire-Divatte s’appuie sur un instrument de musique innovant, réunissant plusieurs technologies, qui s’adresse à des personnes en situation de handicap. L’instrument s’adapte à leur gestuelle, et leur permet d’être acteur d’un geste musical qui leur était jusqu’à présent interdit. Frôler, glisser, rouler, souffler, regarder deviennent des intentions musicales à part entière qui laissent ouvert un champ infini de possibilités d’expression. L’innovation technique, artistique et pédagogique est au centre de ce projet collaboratif.
Lors d’un atelier, David Morand, musicien et porteur du projet, a présenté cet outil hors-norme et la démarche collaborative qui l’accompagne aux collaborateurs SNCF Réseau mobilisés par ces thématiques.
L’atelier s’est clôturé par une improvisation collective, où chacun a pu s’initier au maniement des capteurs et, à l’écoute de l’autre, laisser s’exprimer sa sensibilité artistique !
Décembre 2015
L’enjeu : fournir un outil permettant à tous de faire de la musique.
L’école de musique Loire-Divatteet ses partenaires se rassemblent autour d’un projet : expérimenter de nouveaux espaces artistiques et d’innovation, à travers l’utilisation des capteurs spécifiquement développés pour pouvoir s’adapter de manière optimale aux capacités d’expression gestuelle de chaque personne, et permettre à certaines personnes handicapées qui n’auraient jamais pu avoir accès à la musique de pratiquer et de jouer seul ou en collectif.
L’école de musique Loire-Divattea pour mission l’enseignement et l’accompagnement des pratiques musicales, à travers la pratique collective et la mise en place d’outils d’accompagnement des musiciens amateurs.
En 2014, une expérimentation permet aux musiciens amateurs de découvrir l’« Orgue sensoriel », instrument de musique électronique « pilote », afin de permettre aux personnes en situation de handicap lourd, de faire de la musique. Pendant 3 jours, des résidents de trois structures d’accueil s’initient à cet outil, et réalisent une première création musicale.
Dès 2015, après la réussite de cette première expérimentation, l’école de musique et ses partenaires décident de reconduire le projet, en expérimentant de nouveaux espaces artistiques et d’innovation. L’enjeu consiste à utiliser des capteurs spécifiquement développés pour pouvoir s’adapter de manière optimale aux capacités d’expression gestuelle de chaque personne. Les capteurs adaptés, couplés à l’outil de musique assistée par ordinateur, s’avèrent être des outils des plus pertinents ! Ils permettent en effet à des personnes qui n’auraient jamais pu avoir accès à la musique de jouer, seul, ensemble, … et avec d’autres musiciens.
Partager la publication "Orgue sensoriel // capteurs adaptés – EM Loire-Divatte"
Le Jeune Homme et la Nuit est le récit d’un parcours initiatique. De l’été de ses 25 ans, à la rencontre – un an plus tard – d’un nouvel ami et de sa mère, notre héros va vivre une période fondamentale de son existence. Entre errances et rencontres, expériences extrêmes et épreuves, il va découvrir ce qui fera de lui l’homme qu’il va devenir. Chants, musiques électroniques et orchestrales, percussions tribales, cinéma en vue subjective, théâtre, scénographie mouvante, lumières atmosphériques, dessins, chorégraphies seront les complices d’une narration singulière.
Le Cøllectif Øpéra, c’est une vingtaine de créatifs talentueux, venus du cinéma, de la photo, du dessin animé, des arts plastiques, du théâtre, du mapping et de l’installation digitale, et dont l’objectif est la création d’œuvres de grande envergure, transdisciplinaires et collaboratives. Autour d’Eva&Greg, du groupe Moongaï, le collectif rassemble les énergies de John Hering, pianiste et compositeur, de Bill Ryder Jones (Artic Monkeys), d’Aurélien Lafargue, scénographe digital, des vidéastes de Chivteam, des illustrateurs de « A deux doigts », et bien d’autres.
décembre 2015
Eva&Greg collaborent ensemble depuis plus de 12 ans. Ils se sont rencontrés à Saint-Nazaire, ville ouvrière et portuaire vivant au rythme de la construction des plus grands paquebots du monde ; ville de brassage, de culture et de technicité, ouverte sur de nouveaux horizons.
C’est ce goût du projet, des rencontres et du voyage qu’Eva&Greg emmènent dans leur itinéraire artistique. Ils ont remonté la Loire pour s’ancrer à Nantes avec cet essentiel : construire une oeuvre à la fois exigeante & populaire. En 2008, ils fondent le groupe Moongaï. Après deux EP et un album édité chez Warner Music France, ils se lancent dans la création du Jeune homme et la Nuit, projet d’opéra transdisciplinaire –ambitieux ? fou ? prémonitoire ? Nous vous laisserons le soin d’en juger.
Le festival Au Foin De La Rue se déroule le premier week-end de juillet dans la commune de Saint-Denis-de- Gastines, en Mayenne, et défend une programmation éclectique qui réunit des artistes reconnus et des découvertes, mélange les styles et les horizons.
Ce qui distingue le festival Au Foin de La Rue, c’est l’attention portée aux thématiques DD et Accès pour tous. Les dispositifs mis en place favorisent l’insertion sociale et s’adressent à tous les handicaps : moteur, visuel, mental et psychique, auditif. De la réalisation d’un programme adapté en « français facile », à la mise en place de concerts en chant-signés (interprétation en langues des signes française), et de vidéos chants-signées disponibles sur une application mobile, en passant par l’implication des équipes bénévoles et de chantiers d’insertion lors du montage, tout est mis en œuvre pour faire de ce moment un temps de rencontre à part. Le public ne s’y trompe pas, venant chaque année de plus en plus loin, pour y participer.
Bien sûr, l’association ne se repose pas sur ses acquis et innove à chaque édition en pensant le plus largement possible l’Accès pour tous à l’événement désormais reconnu au niveau national (trophée de l’accessibilité en 2014) par les instances de compétentes (Ministère délégué chargé des Personnes handicapées et de la Lutte contre l’exclusion, Tourisme et Handicap…)
Prun’ est une radio associative, créée en 1999. Elle est repose actuellement sur l’engagement de plus de 250 bénévoles. Avec 50 émissions musicales, 20 émissions rédactionnelles (Politique, Sciences, etc.) et 2 quotidiennes d’information, Prun’ propose une programmation plurielle axée autour de la découverte musicale, l’actualité, et la promotion des initiatives et talents locaux. Prun’, c’est aujourd’hui 80 000 auditeurs par mois (sondage Médiamétrie).
