Créé à l’initiative du Pôle de coopération pour les musiques actuelles en Pays de la Loire, Mécènes pour la Musique est un fonds de dotation qui collecte du mécénat financier, de moyens ou de compétences au profit des projets musicaux du territoire régional.
Pour le financement des résidences d’écriture des artistes.
Appel à projets « Soutien à la création Musicale », en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest
“Focus” est un projet de concert dessiné qui met en collaboration trois artistes venant de trois villes différentes dont deux issues des Pays de la Loire. Deux musiciens, Maxime Dobosz (San Carol, Angers) et Nathan Leproust ( Teenage Bed, Le Mans) ainsi que l’artiste graphique Léa MKL (Tours). Le spectacle proposera la projection de dessins animés conçus pour le spectacle et habillés par une musique au accent pop/folk spécialement pensée et composée pour l’occasion. Nous suivrons ainsi les pérégrinations d’un personnage solitaire dans un voyage à travers ses émotions à mesure qu’il s’ouvre petit à petit au monde qui l’entoure.
Appel à projets « Soutien à la création Musicale », en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest
Le dernier album de Midget!, ‘Ferme tes jolis cieux’, est parvenu aux oreilles du compositeur britannique Gavin Bryars par l’entremise de Bertrand Belin qui interprétait alors l’un de ses opéras. Il s’avère justement que ce disque doit beaucoup au travail de l’anglais, tant dans sa forme que dans les idées qui l’animent.
Lors de la conception de ‘Ferme tes jolis cieux’ et tout particulièrement du titre d’ouverture ‘Premier Soleil’, le duo avait en effet eu en tête le mouvement circulatoire des violoncelles de ‘The Sinking of the Titanic’, et les motifs incantatoires et répétitifs de son autre chef d’œuvre ‘Jesus Blood never failed me yet’.
Gavin Bryars a, le premier, émis le vœu d’un travail commun. Réfléchissant à la forme que pourrait prendre cette collaboration, Midget! a alors décidé de lui confier la composition des arrangements orchestraux du prochain album. Ainsi, en poursuivant le travail amorcé avec ‘Ferme tes jolis cieux’ vers la réalisation d’une symphonie modeste avec peu de moyens, le duo invite Gavin Bryars comme chef d’orchestre pour fondre ses nouvelles compositions en une pièce unique grâce à son génie des timbres et des matières.
L’idée qui sous-tend ce travail, amorcée dès la composition et poursuivie avec les arrangements de Gavin Bryars, est de trouver une articulation entre musique savante et populaire. Les artistes convoquent un patrimoine musical – qui s’intéresse tout aussi bien aux questionnements microtonaux de Janacek (« Jenufa ») que de Ben Johnston – auquel ils apposent la modernité d’un chant dénué du lyrisme opératique (tel qu’on le concevait au début du 20ème siècle) et une approche polyphonique se nourrissant des récents travaux de compositrices comme Caroline Shaw.
Cette collaboration se fera sur le double plan d’une création scénique et de l’enregistrement d’un disque sur trois labels coproducteurs : Murailles Music, Les Disques du Festival Permanent et Objet Disque.
L’ensemble sera constitué d’un chœur de quatre personnes, d’un octuor composé de violon, alto, violoncelle, flûte, basson, hautbois, vibraphone /timbales et de Gavin Bryars lui-même à la contrebasse. Midget! collaborera à cet effet avec les protéiformes Ensemble 0 pour la partie instrumentale et Macadam pour la polyphonie vocale. Nulle doute que la virtuosité versatile de ces ensembles saura servir à merveille le projet.
Crédit Photo : Vincent Ducard – Site http://www.muraillesmusic.com/
Pour de l’achat de matériels et le financement du mixage et mastering
Appel à projets « Soutien à la création Musicale », en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest
Des paysages arides, baignés de lumière, où la matière s’apaise… Si les compositions de Kham Meslien évoquent les grands espaces, c’est que le musicien emprunte la puissance narrative de la contrebasse et la chaleur des mélodies accrocheuses. Accompagné d’un looper et d’effets, d’un charango et de percussions, il explore les sonorités de son instrument, superpose les boucles et les improvisations, évoquant les premiers disques solo d’Henri Texier ou encore le pianiste Nils Frahm. Il faut se laisser embarquer, pour s’apercevoir peu à peu de l’évidence : la vie n’est qu’une affaire de temps et de vibrations.
Bassiste du groupe Lo’Jo jusqu’en 2016, Kham Meslien s’est produit sur l’ensemble des continents, des grandes scènes des mégalopoles aux déserts australiens ou américains. Il joue également dans le trio Sweet Back, et a collaboré, sur scène ou en studio, avec de nombreux musiciens internationaux : Robert Plant, Archie Shepp, Robert Wyatt… Avec ce projet, Kham Meslien se lance dans une nouvelle aventure, introspective et partagée.
Pour le salaire de l’artiste, musicien·es et technicien·iennes durant les résidences.
Appel à projets « Soutien à la création Musicale », en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest
Elise Bourn porte un projet d’Indie-Folk tout en intimité. D’origine neo-zélandaise, elle chante son histoire intime et sa spiritualité, donnant naissance à une musique irradiante dont l’optimisme sincère rencontre parfois la mélancolie des doutes et des blessures. Sa double nationalité lui permet une prise de distance et un regard unique sur ce qui l’entoure.
Elle entreprend une recherche pointilleuse sur un son chaud, granuleux, dans le choix des instruments comme des microphones, rappelant la production sonore des albums de Norah Jones dans le grain ou ceux de Beck notamment dans le son des batteries.
Elise Bourn a imaginé deux formules live à son image. Une solo, la positionnant seule face à l’auditoire, accompagnée de sa guitare et d’un piano. Une forme reflétant l’intimité de sa chambre dans laquelle elle compose depuis son plus jeune âge, créant un moment de connexion unique entre elle et le spectateur.
L’autre forme est une performance musicale plus collective, portée par deux musiciens d’exception : Baptiste Brondy (M, Delgrés, Aubert) à la batterie ; et Paul Colomb (Sandra Nkaké, Jean-Louis Trintignant) au violoncelle.
Contribution au paiement des cachets des artistes pour le suivi des ateliers de création.
Appel à projets « Soutien à la création Musicale », en partenariat avec la Fondation d’entreprise du Crédit Mutuel Loire Atlantique et Centre Ouest
Projet réalisé sur deux saison : 2020 / 2021 – 2021 / 2022.
Avec le parrainage et l’intervention de Dominique A, réalisation d’ateliers en vue d’une création musicale et sonore avec un public de personnes en situation de handicap (tous types de handicap) ainsi qu’avec des musiciens professionnels.
“Nous sommes des voix sans bouches” est un projet participatif d’écriture et d’expression scénique qui se veut le témoin de cette période particulière amorcée par le confinement de mars 2020 et + en France.
Trois ateliers travaillent indépendamment avec des rencontres régulières de pratique de la musique pour faire des « ponts artistiques ».
À l’issue de ce travail, nous aurons une restitution / représentation pour clôturer ce projet (juin 2022).
Financement d’ateliers podcast avec des jeunes descolarisés pour un projet d’éducation aux médias.
Appel à projets « Accès à la Culture » #3, en partenariat avec la Fondation GRDF.
Le projet consiste à mettre en place 8 ateliers avec des jeunes du Service Hospitalier Intersectoriel de Pédopsychiatrie de Bouguenais afin de produire des podcasts valorisant la scène musicale locale.
Les objectifs :
– Initier les jeunes à la production sonore (Podcast) : écriture, prises de son, enregistrements, montage
– Découvrir l’environnement musical local : rencontre avec les musicien·es d’un groupe
– Travailler la confiance en soi, l’expression orale, l’appétence pour la musique…
Financement de l’accès au Festival L’Envolée pour les publics éloignés des pratiques culturelles.
Appel à projets « Accès à la Culture » #2, en partenariat avec la Fondation GRDF.
En juin 2022, nous organiserons la 9é édition du Festival L’Envolée. C’est un événement qui vise à dynamiser la ville de Couëron et qui invite les couëronnais à assister à des concerts de musiques actuelles pendant ce temps fort. Nous souhaitons offrir des billets donnant accès à notre festival à des personnes en situation de handicap, en (ré)insertion, à des familles et à des jeunes aux faibles revenus. Pour cela, nous nuerons des partenariats avec des associations et institutions sociales et locales.
Financement d’ateliers d’initiation gospel en école élémentaire pour une sensibilisation à la lutte contre les discriminations
Appel à projets « Accès à la Culture » #2, en partenariat avec la Fondation GRDF.
Dans le cadre de la semaine d’éducation et d’actions contre le racisme et l’antisémitisme, nous proposons à l’école la Chevallerais un parcours d’initiation gospel :
• Intervention en école auprès des CM1 et CM2 sur l’histoire du gospel et le lien avec l’esclavage, l’histoire de Nantes comme port négrier.
Explication des paroles du morceau The Color Line, une création qui sera présentée
• « Fabriquons une chorale » : 1 à 2 séances d’initiation gospel : découverte et pratique musicale, chant et percussions corporelles
• Représentation « gospel » participative : devant tous les élèves de l’école du CP au CM2 et notamment du morceau « The Color Line » par le groupe nantais The Ebony Roots
Nous proposons aux élèves de participer au spectacle et chanter les morceaux appris en amont + percussions corporelles pour accompagner les musiciens professionnels.
Impact :
Vivre une expérience musicale qui créé du lien
le gospel incarne un héritage musical directement lié à l’histoire de la traite et de l’esclavage : sensibilisation à la lutte contre les discriminations
Le groupe THE EBONY ROOTS est composé d’artistes d’origines différentes (Sénégal, Angleterre, Madagascar, France) qui se rejoignent sur la musique gospel, une illustration en musique de la richesse de la diversité.
Financement d’une BO, d’ateliers d’écriture, lecture musicale avec des femmes de quartiers d’Angers et de la Roche sur Yon
Appel à projets « Accès à la Culture » #1, en partenariat avec la Fondation GRDF.
Ce projet se situe au coeur de différents enjeux :
Celui de la condition féminine qui constitue le thème central du projet. L’actualité nous le rappelle tous les jours et même si notre secteur a progressé sur la question de l’égalité homme/femme, il reste beaucoup de chemin à parcourir. Ce projet, en permettant à des femmes de s’exprimer par l’écriture sur leur condition et de les amener à se mettre en scène, ne constitue pas un allant de soi. En effet, outre le fait qu’elles habitent un quartier prioritaire, ce sont aussi des femmes d’origines différentes (magrheb, slaves,…) avec des histoires de vie complexes et difficiles (illétrisme, violence, monoparentalité,…). Travailler avec ce public demande ainsi du temps, de la confiance et du courage.
Face à ces enjeux, « Paroles de Femmes poursuivra les objectifs suivants, à savoir :
– Apporter un éclairage singulier sur la condition féminine aux habitants des quartiers de Jean Yole et Monplaisir
– Encourager l’expression de soi à travers l’écriture et la valorisation de soi à travers une expérience scénique
– Désacraliser le rapport à la pratique artistique, à la scène et aux artistes par la création participative
– Favoriser la rencontre inter quartiers et la confrontation entre deux publics éloignés géographiquement
– Soutenir un artiste issu de la scène régionale et son environnement professionnel
